ARTиШОК открывает «детский сезон»

Алматинский театр ARTиШОК радует хорошими новостями. Если в прошлом году, во время локдаунов и блокпостов, стоял вопрос выживания творческих коллективов, а театру пришлось открыть летник-буфет, чтобы иметь возможность хоть как-то работать, то этим летом актёры снова выходят на сцену, а зрителей пускают в зал.

Последний месяц каникул театр полностью посвятил детским спектаклям, на которые можно смело идти всей семьей. Это «Зефирный Жора» по книге казахстанской писательницы Тони Шипулиной, «Зверский детектив» по книге россиянки Анны Старобинец и премьера – «Мой папа меня догоняет».

В то же время коллектив театра занят подготовкой к большому и серьёзному проекту – с 10 сентября стартует двухлетний Актёрско-режиссёрский курс.

Об этом мы поговорили с управляющим директором театра ARTиШОК Анастасией Тарасовой.

– Детский репертуар возвращается на сцену после пандемии. Что нового?

– Сейчас у нас в репертуаре уже несколько детских спектаклей. «Зефирный Жора» был давно – премьера состоялась три года назад, но два года мы его не играли. Спектакль-квест «Зверский детектив» появился прямо перед пандемией, его не успели увидеть все желающие. И совсем свежий – «Мой папа меня догоняет». Этот спектакль родился во время пандемии, когда обострились отношения подростков и родителей, когда из-за локдауна мы оказались лицом друг к другу, без школ и кружков.

Что касается «Жоры», зрители, которые смотрели его в первый год, заметят изменения в актёрском составе. Жору теперь играют по очереди две молодые актрисы Айганым Рамазан и Айгерим Ергалиева, это наши выпускницы актёрско-режиссерского курса. Ввести их было абсолютно логичным решением режиссёра спектакля и прежней исполнительницы главной роли – Галины Пьяновой. Это две крутые девчонки, которые классно поют. Очень здорово видеть на сцене молодых артистов и открывать новые имена.

«Настоящего» мальчика Жору, который появляется в конце спектакля, теперь играет Санжар Маратов. Приятно отметить, что Санжар оказался в театре после детского театрального лагеря, который мы делали в прошлом сезоне. Бабушку и дедушку играет Нурсултан Мухамеджанов. Остальные актёры остались прежними.

Кроме того, в самом спектакле есть свежий контекст времени. Это произведение, не оторванное от реальности – история про современного мальчишку, поэтому мы её актуализировали.

– Спектакль детский, а взрослые зрители с этого спектакля выходят неизменно в слезах, но счастливые.

– Мне кажется, это благодаря документальности и узнаваемости ситуаций. Это спектакль про нас, про наших детей и их друзей. Родители, которых играют Айганым Сагынбаева и Куантай Абдимади – олицетворение нас самих. Спектакль решен в такой комиксной манере, и актёры играют «мультяшно», но «Жора» — это «мультик», в котором очень много правды жизни.

Взрослые зрители делятся, что их «накрывает» – отсюда и слезы сопричастности. Эффект усиливают песни группы «LampЫ Оркестра», которые наши актёры живьем исполняют на сцене. Получился слаженный командный состав актёрского ансамбля, автора Тони Шипулиной и песен композитора Виктора Кима – все это наше, казахстанское, родное. Не может не восхищать, как это всё «дружит» друг с другом.

– «Жора» и «Зверский детектив» поставлены по книгам. А что представляет из себя ваша самая свежая постановка – «Мой папа меня догоняет»?

– Это спектакль, который затрагивает очень острую и деликатную дему отношения детей и родителей. Мы предлагали подросткам приходить в паре с родителями, но на самом деле не имеет значения, в каком составе – это может быть целая семья с детьми разного возраста, иногда взрослые дети приводят своих пожилых родителей.

Благодаря спектаклю мы вычислили, что проблема детей и родителей не относится только к этому сложному подростковому переходному периоду, она сопровождает нас всю жизнь. И вопросы, которые мы задаем родителям, и когда сами становимся мамами и папами и упираемся в какие-то «стенки» – этот спектакль даёт нам возможность приоткрыть тему, разобраться в ней, престать предъявлять претензии и перейти к диалогу.

Хочу отметить, что мы, актёры, выходим на сцену не как персонажи, а как мы сами со своими собственными детьми, и делимся опытом. А драматургия спектакля выстроена так, что в каждой ситуации показаны варианты, как строить диалог и находить выход из разных ситуаций – без нравоучений. Это жизненные истории, в которых зрители узнают себя.

– Сложно ли попасть в театр во время пандемии?

– Количество мест, а значит и билетов, строго ограничено. Мы продаем места в 9 рядов по 10 мест в каждом. Это оптимальная рассадка. Для входя в театр необходим ASHYQ. На входе замер температуры. И мы просим наших зрителей, в том числе и детей, не снимать маски в течение всего спектакля.

– Вы упомянули, что выпускницы вашего актёрского курса уже участвуют в спектаклях. В июле объявлен набор на актёрско-режиссерский курс. Много ли пришло заявок?

— Это наш главный и глобальный проект. Сейчас идёт приём заявок. Места мы будем распределять после творческого конкурса: экзамена, к которому нужно заполнить анкету на нашем сайте и подготовить программу, которую придётся защищать.

Что касается количества заявок — всё непросто. Несмотря на то, что независимый театр предлагает двухлетнее грантовое (бесплатное) обучение с получением профессии актёра театра и кино и театрального режиссёра – это не производит «вау эффекта».

Объективно профессия театрального режиссёра не интересна молодому поколению. Её не видят, как модную, перспективную и востребованную – не видят примеров из нашей казахстанской реальности, на которые можно было бы ориентироваться. Мы взяли на себя смелость изменить эту ситуацию.

То же и с актёрством – оно кажется лёгким и мимолетным, потому что есть балагурство, социальные сети. Это воспринимается с «фаном», с приколом. А когда говорят, что все серьёзно, на два года нужно отказаться от всего, от личной жизни, учиться и работать при театре, для нашей молодёжи это предложение пойти ва-банк.

Но мы все равно много времени уделяем тому, что проводим предварительные консультации, встречи, со всеми людьми по обучению на нашем курсе, чтобы объяснить, как все устроено, провести открытые уроки, встретиться с преподавателями, показать техники и направления. Так, наверное, не делает ни один творческий вуз. Но нам важна каждая маленькая инициатива, которая проявляется у людей, как интерес и желание, важно её ухватить, влюбить в театр, вдохновить, убедить, что нам можно доверять, что мы крутой и профессиональный театр. Мы даём крутую альтернативу государственному обучению, основанную на практике. Я не обесцениваю диплом государственного университета, но ни в одном казахстанском вузе нет столько практики, сколько даём мы. И это отличный шанс получить творческую профессию.

Екатерина БАРСКАЯ