Свобода творчества Kulanshi

Уже много лет Лейла Махат поддерживает и продвигает изобразительное искусство Казахстана в Нур-Султане. Благодаря её усилиям в столице активно действуют две модные галереи, выставки которых вызывают большой интерес публики. Лейла – руководитель галерей Kulanshi Art Center и Forte Kulanshi Art Space, доцент кафедры живописи и скульптуры Казахского национального университета искусств «Шабыт», доктор искусствоведения.

- Лейла Болатовна, мы наслышаны об интересных как казахстанских, так и международных проектах вашей галереи. Почему вы дали ей название Kulanshi?

– Кулан – это неприручаемое, свободолюбивое животное. Он никогда не будет жить в неволе. «Куланши» для меня – это стремление к абсолютной свободе. А стремление к абсолютной свободе – это творчество.

Галерея Kulanshi Art Center была создана в 2007 году во Дворце Мира и Согласия. Изначально это была частная галерея, позднее акимат города предложил остаться в структуре дворца. Мы были очень рады этому предложению и с тех пор работаем в партнёрстве с акиматом.

В настоящее время в галерее во Дворце Мира и Согласия проходят две выставки «О вечном» и «Искусство миллениалов». В выставке «О вечном» принимают участие известные казахстанские художники: Сагынтай Алимбет, Алибай Бапанов, Ахмет Ахат, Сембигали Смагул, Лилия Ким, Калиолла Ахметжан, Валерий Приходько и Шалкар Каблеш.

Это художники с разными судьбами, темпераментами, палитрами, но суть творческого поиска остается той же. Для нас принципиально важно дать возможность показывать свои произведения художникам из разных уголков, ведь не у всех, к сожалению, есть возможность выставляться в галереях и музеях.

Для миллениалов очень интересна история своей страны и нашего недавнего прошлого. Например, полотна о голодоморе и АЛЖИРе говорят о том, что для молодых талантов эта тема важна.

В нашем третьем небольшом зале можно увидеть гравюры Дюрера, Рембрандта, Пикассо и Сальвадора Дали. Отрадно, что эти произведения были переданы казахстанскими коллекционерами-меценатами нам на временное хранение, чтобы посетители смогли познакомиться с оригиналами выдающихся художников мирового уровня. Галерея также получила в дар шесть уникальных произведений Сальвадора Дали из фарфора Лиможской мануфактуры от петербургского коллекционера Татьяны Никитиной, которой очень понравилось делать выставку «Солнцеворот» в нашей галерее.

– Недавно я посетила вашу выставку «Учитель и ученик». Посетителей было немало, а вход и в галерею, и на экскурсию был бесплатным.

– В этом году мы будем отмечать пятилетие нашей галереи Forte Kulanshi Art Space. Радует, что уже выросло новое поколение людей, для которых нормально и престижно ходить в галереи. Forte Kulanshi Art Space стала модным местом, но для превращения открытого пространства холла в выставочную площадь нам пришлось постараться.

Для создания «галерейности», для восприятия и сокращения визуального пути между произведением и зрителем мы по-разному распределяем объёмы. Многое зависит от выставляемой коллекции. Например, когда у нас проходила выставка графики Тулуза Лотрека, для создания камерности мы превратили нашу галерею в Монмартр, колонны – в Мулен-ружевские мельницы и создали там атмосферу старого Парижа.

– Назовите самые резонансные зарубежные казахстанские выставки, проведенные галерей?

– «Запах полыни» – это передвижная выставка известных художников, состав которой может меняться, но концепция остается. В разное время она с большим успехом была представлена в ООН в Нью-Йорке, в центре современного искусства Берлина Art Center Berlin, в новом павильоне музейно-выставочного объединения «Манеж» – «Рабочий и колхозница» в Москве. А также – в галерее современного искусства KGallery в Санкт-Петербурге, в Пекинском национальном культурном центре и других.

Есть ежегодная выставка молодого казахстанского искусства «Дәл қазыр» – «Здесь и сейчас». Многие работы современных казахстанских художников приобретаются зарубежными ценителями искусства как на выездных выставках, так и в наших галереях.

– Чем определяется успех выставки?

– Тщательной подготовкой. Прожив несколько лет в Европе, я изучила, как там работает механизм восприятия продуктов культуры, как система работает изнутри и как нужно готовиться к подобным выставкам. Я прошла курс истории современного искусства в Свободном университете Берлина. Многому меня научила муниципальная программа «Музейная академия» с практиками в лучших галереях Берлина.

Прежде всего, я ориентируюсь на качество произведений. Культура подачи произведений искусства также очень важна. Убеждена, что готовить проекты необходимо для того, чтобы их развивать, а не для того, чтобы отчитаться по итогам.

– Вы сама – тоже известный художник, и у вас длинный список зарубежных выставок…

– Мои выставки проходили в Германии и Австрии, Румынии и Словении, Латвии и Турции, Японии и Китае, Сингапуре и США, Индии, России и других. Очень интересно было провести выставку «Скифский ветер» в Латвии. Я привезла туда живопись и серию графических работ, которая сейчас находится в коллекции Латышского музея.

Было радостно наблюдать заинтересованность зрителей в стремлении понять, о чём я говорю в своих работах. Это не был поверхностный интерес. Мне задавали интересные вопросы, к которым я не всегда была готова. Они спрашивали – что такое для меня кочевье? Ассоциирую ли я себя до сих пор с кочевником? Да, конечно, я кочевала и кочую, но мне кажется, что каждый человек, который приходит в этот мир, – кочевник по рождению, по предназначению...

Одной из самых значительных для меня была выставка в Лихтенштейне, проходившая в Государственном музее искусств. Директор музея периодически присылал мне запросы по электронной почте по той или иной работе. Они обрабатывали своё видение, составили свою концепцию и провели исследование в сетях в интернете.

Во время открытия и на протяжении всей выставки транслировался фильм, который собрался из кусочков разных видео. Импонирует то, что музей сделал это по собственной инициативе. Выставка длилась два месяца и закончилась в середине лета. А в сентябре директор музея приехал в Казахстан, пришел в нашу галерею с официальной делегацией. Тогда здесь шла другая выставка моих работ. Он провел по выставке экскурсию, объясняя каждую работу сам. Это было удивительно и очень приятно.

– Что вы готовите к 30-ю Независимости Казахстана?

– Все наши выставки посвящены Независимости. Страна, которая уважает историю и ценит свою культуру и искусство, будет развиваться всегда. Все, что мы делаем в наших галереях и на выездных проектах, направлено на то, чтобы казахстанское изобразительное искусство было востребовано. Как в своей стране, так и за рубежом.

Клара РАСУЛОВА, Нур-Султан