Рембрандт навсегда

В алматинском Государственном музее искусств им. Кастеева проходит выставка «Европейская графика XVI-XVII веков», посвященная выдающемуся голландскому художнику Рембрандту Харменсу ван Рейну (1606-1669). Экспозиция, составленная из фондов музея, включает более 100 работ художников Германии, Франции и Голландии.

Жак Калло, Персонажи итальянских комедий Гуацетто и Местолино, офорт, 1622

«Наша задача – показать масштаб личности Рембрандта, возбудить интерес к европейской графике, к старым мастерам, дать посетителям стимул к новым знаниям», – говорит куратор выставки Амир Джадайбаев.

Гравюру нужно рассматривать не торопясь, это сложнее, чем воспринимать живопись. В эпоху, когда не было фотографии, зачастую только гравюры давали возможность знакомиться с новинками изобразительного искусства. С одной доски печатались сотни оттисков и распространялись по миру. Парадоксально, но оригинальным произведением гравюры, как разновидности станкового искусства, является не награвированная художником печатная форма – «доска», а оттиск на бумагу или другой материал, несмотря на многократное тиражирование.

Изобретение печатного станка Иоганном Гутенбергом в середине XV века дало мощный импульс искусству гравированной иллюстрации, определяющей облик книги. В этот период в европейском изобразительном искусстве особое значение приобретает офорт, эффектное и недорогое средство распространения изображений, несущих эстетическое, познавательное и религиозное содержание. Охвативший Европу книжный бум требовал большого количества высококачественных иллюстраций. Их создавали крупнейшие художники – граверы того времени. Произведения некоторых из них представлены на выставке.

Большую часть экспозиции выставки составили офорты по живописным произведениям Рембрандта, созданные художниками-граверами XIX века, а также копии с гравюр мастера. В центре зала расположены офорты, черно-белые графические варианты наиболее известных шедевров Рембрандта: «Святое семейство», «Ночной дозор», «Возвращение блудного сына», «Даная».

Здесь же один из многочисленных автопортретов Рембрандта. Они отличаются максимальной точностью в передаче особенностей уникальной художественной манеры мастера. Эти графические произведения происходят из коллекции известного русского коллекционера и художника Николая Мосолова (1847-1914), страстного почитателя творчества Рембрандта. Он был одним из наиболее авторитетных знатоков и первых популяризаторов искусства Рембрандта в России.

Питер ван Лар, лошади, офорт

Николай Мосолов нередко и сам выполнял офорты с произведений великого голландца. Некоторые экспонаты являются частью альбома 1876 года, изданного в Лейпциге Вильгельмом Другулиным. На подиумах размещены факсимильные репродукции ленинградского издательства «Аврора» 1972 года с произведений Рембрандта из коллекции московского ГМИИ им. Пушкина. Точно воспроизводящие оригинал факсимиле получили распространение со II половины XIX в.

Хитом экспозиции является офорт Рембрандта «Нищий», прижизненный оттиск 1630 года с оригинальной пластины. «Мы считаем его самым ценным экспонатом выставки», – отметил А. Джадайбаев.

Рембрандт ван Рейн «Нищий» 1630, офорт

Важная часть экспозиции состоит из оригинальных произведений художников, чье творчество предвосхитило искусство Рембрандта. Среди них выделяется гравюра на дереве 1521 года «Аллегория с гербом империи и города Нюрнберга» Альбрехта Дюрера. За универсальность и многогранность таланта его называли «северным Леонардом да Винчи».

Наиболее многочисленны малоформатные офорты знаменитого французского рисовальщика Жака Калло. Рембрандт учился на его произведениях. Жак Калло считается первым европейским художником-пацифистом. В его произведениях война предстает как массовое уничтожение людей по воле власть имущих. На трёх вытянутых по горизонтали композициях из серии «Бедствия войны» разворачиваются масштабные батальные сцены и жестокие расправы над побежденными.

Глубоким психологизмом и филигранной техникой привлекает «Портрет мужчины» Яна Ливенса, друга и одновременно амбициозного конкурента Рембрандта. Точностью изображения деталей удивляет «Пейзаж» другого выдающегося голландца Антони Ватерло.

Ян Ливенс, портрет мужчины, офорт

Дух золотого века европейского искусства на выставке поддерживается редкими книжными изданиями, посвященными творчеству Рембрандта. Эта часть экспозиции стала продолжением музейного проекта «Живые страницы искусства», знакомящего с уникальным собранием библиотечного фонда ГМИ. Остается сказать, что основной массив алматинской коллекции европейской графики XVI-XVII веков формировался в годы становления музея. Тогда многие раритеты были переданы в ГМИ из музеев Москвы и Ленинграда.

Вадим КРАВЦОВ, фото автора